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Copenhague 1919 : Une jeune ouvrière d’usine se retrouve au chômage et enceinte. Elle rencontre Dagmar, qui dirige une agence d’adoption clandestine. Un lien fort se noue, mais son monde est brisé lorsqu’elle découvre la vérité choquante qui se cache derrière son travail. Candidature officielle du Danemark pour la catégorie « Meilleur long métrage international » aux 97e Oscars en 2025. Ce sont les derniers jours de la Grande Guerre et Caroline a du mal à survivre en travaillant dans une usine. Elle pense être veuve, car son mari a disparu pendant la guerre (même si le Danemark n’était pas vraiment impliqué), mais elle ne reçoit pas d’allocations de veuve car il n’est pas enregistré comme décédé. Il se passe beaucoup de choses dans le film, et je ne veux pas révéler de spoilers, donc je n’entrerai pas trop dans les détails de l’intrigue, sauf que le marketing met l’accent sur quelque chose qui n’est pas aussi important dans le film qu’on pourrait le penser. Bien que cela retienne beaucoup l’attention dans la deuxième moitié du film, pour moi, la véritable valeur du film réside dans le sens de la réalité qui entoure l’histoire de Caroline. À quand remonte la dernière fois où quelqu’un dans un film a essayé de convaincre un locataire potentiel de prendre un appartement en lui disant qu’il pourrait avoir de l’eau courante pendant deux heures par jour (de dix heures à midi, ce qui n’est peut-être pas une bonne chose puisque la plupart des gens travailleraient pendant ces heures) ? Quand la consommation de drogue galopante de l’époque a-t-elle été décrite avec autant de franchise ? Même ce que fait Dagmar était relativement courant à l’époque, même si j’oserais supposer qu’à ce stade, la tendance était en déclin et que cela ne se produisait plus aussi souvent qu’avant. En fait, j’aurais peut-être préféré le film si le marketing avait été différent et si Dagmar n’avait pas été évoquée, car cela créait des attentes. Bien que Dagmar soit un personnage principal, le film parle clairement de Caroline et de ses difficultés. D’un autre côté, il est difficile de dire ce que j’aurais ressenti en voyant le nom de Dagmar Overby sur le cou si je n’avais pas su à l’avance que cette vraie personne était utilisée dans le film. (Il faut noter que le film est inspiré de faits réels, et non basé sur eux, donc ils essaient de garder une certaine distance avec la vraie Dagmar). J’ai l’impression que certains spectateurs auront du mal à sympathiser avec Caroline, car elle semble parfois prendre la bonne décision un peu trop tard. En même temps, il n’y a pas autant de temps ou d’opportunité pour l’éthique quand on essaie juste de survivre dans un monde où les chances sont contre nous. D’un autre côté, même si nous savons que l’espoir qu’on lui donne ne vaut rien dans ce monde, nous comprenons quand même pourquoi elle cède. J’aime l’aspect du film. Il est en noir et blanc et toute la ville semble délabrée et a du mal à joindre les deux bouts. Cela nous rappelle le manque d’intérêt, voire le mépris, pour le bien-être des travailleurs pauvres. Les choses ont-elles vraiment changé à ce point ? L’époque représentée se situe il y a plus d’un siècle, mais le concept d’autonomie corporelle féminine est à nouveau constamment remis en cause. Bien sûr, toute œuvre d’art est en quelque sorte un miroir de l’époque à laquelle elle a été créée, mais il semble plus facile de voir les similitudes ici.